Questo libretto di G. Faustini, musicato dal bravo F. Cavalli, è ricco di personaggi tra il popolare e l'aulico, tra il serio e il faceto; e rivela inaspettatamente le origini di un'aria delle Nozze di Figaro che diventerà una delle più famose della storia della lirica.

Favola regia per musica.

carnevale 1644
Libretto di Giovanni FAUSTINI
Musica: Francesco CAVALLI

A. Catalani minato dalla malattia, in bilico fra passato e futuro dell'opera lirica, realizza quello che fu ai suoi tempi uno dei suoi lavori più apprezzati e stimati: i testi atipici di A. Ghislanzoni portano il musicista su sentieri inusuali e inaspettati.

Dramma lirico.

27 Febbraio 1886
Libretto di Antonio GHISLANZONI
Musica: Alfredo CATALANI

Questo interessante libretto di A. Aureli, tratto dall'autore da un suo testo con finale tragico per F. Cavalli, è invece musicato in questa occasione da G. A. Boretti, e rappresenta uno dei più significativi esempi di voce critica dell'epoca. Voce critica, per alcuni versi, ancora oggi attuale.

Dramma per musica.

10 Gennaio 1669
Libretto di Aurelio AURELI
Musica: G. A. BORETTI

Un libretto, questo di F. M. Piave, controverso e al tempo scandaloso, diede a G. Verdi l'opportunità di esprimere con la musica i più tormentati sentimenti umani concentrati nella figura del protagonista.

Dramma in tre atti.

16 Novembre 1850
Libretto di F. M. PIAVE
Musica: Giuseppe VERDI

Questo testo di Metastasio e musicato da J. A. Hasse fu uno dei più apprezzati all'epoca dai critici per il rigore morale, peraltro carico di retorica, di cui si faceva portavoce l'abate.

Dramma per musica.

12 Gennaio 1750
Libretto di Pietro METASTASIO
Musica: J. A. HASSE

Questa graziosa opera "in musica recitativa" scritta da A. Salvadori e musicata da M. Da Gagliano rappresenta uno dei più significativi passi che traghettarono teatro musicale verso il melodramma moderno.

Favola rappresentata in musica.

14 Ottobre 1628
Libretto di Andrea SALVADORI
Musica: Marco DA GAGLIANO

Questa gradevolissima opera, l'ultima musicata da G. F. Haendel e scritta da P. A. Rolli, è la degna chiusura di un'epoca e uno stile di cui rappresenta uno dei momenti più alti.

Melodramma.

10 Gennaio 1741
Libretto di P. A. ROLLI
Musica: G. F. HÄNDEL

Uno dei testi più musicati del primo settecento, uno dei migliori lavori del riformatore del melodramma A. Zeno qui proposto nella sua prima versione musicata da F. Gasparini, protagonista della musica dell'epoca.

Dramma da rappresentarsi per musica.

26 Dicembre 1711
Libretto di Apostolo ZENO
Musica: Francesco GASPARINI

L'ambientazione settecentesca funge da sfondo di comodo per un embrione di critica sociale in questo libretto di A. Ghislanzoni; testo musicato con poca inventiva da A. Cagnoni nel 1870, in un'Italia piena di entusiasmo risorgimentale, ma povera di stimoli culturali.

Melodramma serio.

10 Marzo 1870
Libretto di Antonio GHISLANZONI
Musica: Antonio CAGNONI

Una delle più belle opere di G. Legrenzi, una di quelle che hanno fatto la storia della musica; il libretto di N. Berengan verrà poi musicato anche da altri compositori, tra i quali A. Vivaldi.

Melodramma.

gennaio 1683
Libretto di N. BERENGAN
Musica: Giovanni LEGRENZI

S. Cammarano scrive questo libretto molto teatrale attingendo (con cautela) dalla stessa fonte che ispirerà dopo qualche anno il Ballo in maschera di A. Somma e G. Verdi. Questa tragedia lirica è comunque uno dei migliori lavori di S. Mercadante, che però non riesce ad uscire dalla convenzionalità dell'epoca.

Tragedia lirica.

2 Marzo 1843
Libretto di Salvadore CAMMARANO
Musica: Saverio MERCADANTE

G. C. Corradi traccia in questo libretto musicato da G. Legrenzi una parodia dai grandi effetti scenici della mitologia antica per proporre un modello di vita impensabile per i tempi.

Dramma per musica.

4 Febbraio 1675
Libretto di G. C. CORRADI
Musica: Giovanni LEGRENZI

G. Donizetti con quest'opera, il cui libretto è scritto dall'amico J. Ferretti, raggiunge per la prima volta un indiscusso successo, dovuto anche a una partitura che inaugura un modo nuovo di musicare il teatro comico.

Melo-dramma giocoso in due atti a sette voci.

2 Febbraio 1824
Libretto di Jacopo FERRETTI
Musica: Gaetano DONIZETTI

Questo libretto di A. Arcoleo, spericolato dal punto di vista dell'ambientazione storica e delle soluzioni poetiche, è una specie di prototipo del gusto teatrale nel periodo barocco. La musica del bravo G. A. Perti è purtroppo persa.

Dramma per musica.

anno 1690
Libretto di Antonio ARCOLEO
Musica: G. A. PERTI

R. De' Calzabigi usa la sua sensibilità e intelligenza per scrivere un libretto che ben termina un secolo per aprirne un altro. Una delle più riuscite opere di G. Paisiello per un testo che fu lo spunto per riflessioni sul rapporto fra musica e parola.

Tragedia per musica.

4 Novembre 1792
Libretto di Ranieri DE' CALZABIGI
Musica: Giovanni PAISIELLO

La controversa storia di Armida e Rinaldo, tratta dalla Gerusalemme liberata da J. Durandi, dà lo spunto a P. Anfossi per una delle sue migliori opere, spettacolare e intensa.

Dramma per musica.

27 Gennaio 1770
Libretto di Jacopo DURANDI
Musica: Pasquale ANFOSSI

Questo bel testo, probabilmente scritto da S. Landi, che è anche abile autore delle musiche, tratta inusualmente della parte finale del mito di Orfeo.

Tragicommedia pastorale.

1 Giugno 1619
Libretto di Stefano LANDI
Musica: Stefano LANDI

Questo libretto è uno dei migliori testimoni del successo del dramma musicale fuori d'Italia; A. Cesti è maestro nel musicare il voluminoso e complesso testo di G. F. Apolloni.

Dramma musicale.

4 Novembre 1655
Libretto di G. F. APOLLONI
Musica: Antonio CESTI

Originale e pungente libretto di L. Romanelli, per il giovane G. Rossini che punta ad esprimersi al meglio per il diffidente teatro milanese. Un successo strepitoso accoglierà quest'opera straordinaria.

Melodramma giocoso.

26 Settembre 1812
Libretto di Luigi ROMANELLI
Musica: Gioachino ROSSINI

Metà teatro di prosa e metà opera lirica, metà Odissea e metà Orlando furioso, metà Circe e metà Armida: questo libretto di B. Ferrari, le cui musiche di F. Manelli sono perdute, è un bizzarro testimone dell'epoca. Il teatro pubblico, dopo l'esperimento dell'Andromeda si avvia verso una lunga e travagliata storia.

Favola rappresentata in musica.

febbraio 1638
Libretto di Benedetto FERRARI
Musica: Francesco MANELLI

Ultima opera di A. Ponchielli, dalla stesura tormentata, è una specie di anello di congiunzione fra il melodramma ottocentesco e quello del secolo successivo. Piena di soluzioni originali, la musica sfrutta appieno il libretto di E. Golisciani, uno degli autori più interessanti del periodo.

Melodramma in quattro atti.

17 Marzo 1885
Libretto di Enrico GOLISCIANI
Musica: Amilcare PONCHIELLI

Il primo di una lunga serie di testi dedicati nella storia dell'opera al tema della pazzia simulata o reale, questo libretto di G. Strozzi musicato da F. Sacrati ebbe un grande successo in Italia: rappresentato con opulenza a Parigi, fece conoscere l'opera italiana in Francia.

Dramma.

14 Febbraio 1641
Libretto di Giulio STROZZI
Musica: Francesco SACRATI

Sulla scia della Serva padrona di Pergolesi, viene presentato in Francia questo intermezzo dalle sfacettature ironiche e parodistiche, abilmente musicato da R. Da Capua e scritto da autore anonimo. Le molte versioni francesi e italiane ne dimostrano il successo strepitoso; il testo qui proposto è quello originale rappresentato a Parigi nel 1753.

Intermezzo per musica.

19 Giugno 1753
Libretto di ANONIMO
Musica: Rinaldo DA CAPUA

Una delle opere di G. Verdi che preludono alle pagine drammatiche più mature del compositore. Il libretto di F. M. Piave asseconda il gusto tardo romantico tipico dell'epoca.

Tragedia lirica.

3 Novembre 1844
Libretto di F. M. PIAVE
Musica: Giuseppe VERDI

Questa gradevolissima opera in un atto di G. Rossini è il prleudio di un grande futuro per il musicista; il testo di G. Rossi è altrettanto gradevole nell'inquadrare un'epoca che volge al termine per lasciare il posto al nuovo che viene da lontano.

Farsa comica.

3 Novembre 1810
Libretto di Gaetano ROSSI
Musica: Gioachino ROSSINI

Uno dei capolavori della storia del teatro musicale, di C. Monteverdi su testo di G. Badoaro, ispirato direttamente dal poema di Omero. Quest'opera fu un evento di forte impatto sulla cultura dell'epoca, per la delicatezza delle musiche e per l'intensità emotiva del testo.

Dramma per musica.

anno 1640
Libretto di Giacomo BADOARO
Musica: Claudio MONTEVERDI

Uno dei testi che più testimoniano il gusto dello straordinario nel teatro barocco, fra colpi di scena e epiloghi rassicuranti, fra amori controversi e situazioni scabrose, dove le invenzioni narrative ci trasportano in modi di vivere e pensare lontani tre secoli e mezzo dal nostro presente.

Dramma per musica.

26 Gennaio 1665
Libretto di N. MINATO
Musica: Francesco CAVALLI

Ultimo della cosiddetta trilogia ariostesca di G. F. Händel, anche questo testo è tratto da un precedente libretto italiano. La vicenda permette effetti teatrali spettacolari, accompagnati da coro e balletti in tema, vera novità per l'epoca.

Dramma per musica.

16 Aprile 1735
Libretto di ANONIMO
Musica: G. F. HÄNDEL

Questo testo spettacolarmente barocco, ridotto dall'originale di A. Salvi musicato da G. A. Perti nel 1708, viene trasformato da G. F. Händel in un capolavoro musicale proprio quando il compositore pensava di dover essere costretto a lasciare Londra a causa di problemi economici.

Dramma per musica.

8 Gennaio 1735
Libretto di ANONIMO
Musica: G. F. HÄNDEL

Opera magistralmente musicata da G. F. Händel, che forse adattò anche il testo tratto da un lavoro di C. S. Capece e musiche di D. Scarlatti. Prima prova di una specie di trilogia ariostesca chiusa due anni dopo dall'Ariodante e dall'Alcina.

Dramma per musica.

27 Gennaio 1733
Libretto di ANONIMO
Musica: G. F. HÄNDEL

Questo libretto di G. B. Casti, profondamente modificato nel testo e nei personaggi, fu musicato con sapiente perizia da A. Salieri; è qui proposta la versione originale, una specie di anello di congiunzione fra il Socrate immaginario e Così fan tutte.

Dramma giocoso per musica.

12 Ottobre 1785
Libretto di G. B. CASTI
Musica: Antonio SALIERI

Prima dell'Otello di Verdi e Boito, questo tema ispirò anche F. Berio di Salsa, che con tutte le libertà che esigeva lo spettacolo lirico, prepara a inizio ottocento un vero e proprio esempio di romanticismo per un pubblico non ancora pronto ad accettare un finale tragico. Musica di un sempre più affermato G. Rossini.

Dramma per musica.

4 Dicembre 1816
Libretto di F. M. BERIO DI SALSA
Musica: Gioachino ROSSINI

Metastasio riprende un tema conosciuto per toglierne i caratteri più cupi e sviluppare un intreccio di "sentimenti e bugie" in questo che è uno dei più interessanti libretti del grande scrittore. Il testo qui proposto è quello musicato per la prima volta nel 1729 da L. Vinci a Roma.

Dramma per musica.

6 Febbraio 1729
Libretto di Pietro METASTASIO
Musica: Leonardo VINCI

A. Sartorio, tra i più interessanti musicisti della seconda metà del seicento realizza uno dei suoi migliori lavori su questo libretto di notevole qualità scritto da G. F. Bussani. Da questo testo N. F. Haym ricaverà il Giulio Cesare in Egitto di Haendel.

Dramma per musica.

17 Dicembre 1676
Libretto di G. F. BUSSANI
Musica: Antonio SARTORIO

C. Goldoni con questo testo disincantato in salsa napoletana porta nel mondo dell'opera le debolezze della bassa borghesia veneta; il teatro giocoso del presente in contrapposizione al teatro serio col mito dell'antichità. Accompagna il tutto la sempre gradevole musica di B. Galuppi.

Dramma giocoso.

novembre 1755
Libretto di Carlo GOLDONI
Musica: Baldassarre GALUPPI

G. Verdi musicò questo drammatico libretto per obblighi contrattuali, e soprattutto per aiutare S. Cammarano, un protagonista della letteratura per musica dell'ottocento ridotto in povertà. Ma non per questo la musica risulta affrettata o di scarso carattere, essendo invece un momento importante della maturazione del musicista.

Melodramma tragico.

8 Dicembre 1849
Libretto di Salvadore CAMMARANO
Musica: Giuseppe VERDI

G. C. Corradi realizzò questo libretto con l'intento di colpire il pubblico con l'austerità del soggetto e la magnificenza delle scene; l'opera, musicata da C. Pallavicino, venne riproposta più volte nel corso degli anni successivi: qui potete leggerne una versione appena successiva.

Dramma per musica.

20 Gennaio 1678
Libretto di G. C. CORRADI
Musica: Carlo PALLAVICINO

G. Foppa scrive questa bella e curata farsetta in un atto che viene musicata da un giovanissimo G. Rossini, già in grado di scrivere piccoli gioielli come questo che disorientò la critica contemporanea.

Farsa giocosa per musica.

27 Gennaio 1813
Libretto di G. M. FOPPA
Musica: Gioachino ROSSINI

S. Cammarano scrive questo libretto che servirà a G. Pacini per scrivere una delle sue migliori opere, innovativa nel raccogliere l'eredità di Bellini e Donizetti e nel cercare di superare definitivamente gli schemi settecenteschi con un volonteroso sforzo compositivo. Questo lavoro ebbe ai suoi tempi un successo straordinario di critica e di pubblico.

Tragedia lirica.

29 Novembre 1840
Libretto di Salvadore CAMMARANO
Musica: Giovanni PACINI

Metastasio alla corte di Vienna scrive come poeta cesareo uno dei suoi capolavori per un altro italiano, A. Caldara: due maestri dell'opera dell'epoca lontani dalla loro Italia. Questo testo è stato più volte musicato da i migliori musicisti del tempo.

Dramma per musica.

4 Novembre 1733
Libretto di Pietro METASTASIO
Musica: Antonio CALDARA

D. Scarlatti, figlio di Alessandro, musica un sagace e malizioso testo di G. Gigli, grande autore teatrale dell'epoca; forse per censura, questi che dovevano essere gli intermezzi per un'altra opera seria, allora non vennero rappresentati; sono stati riscoperti e proposti solo in tempi recenti.

Intermezzi per musica.

carnevale 1715
Libretto di Girolamo GIGLI
Musica: Domenico SCARLATTI

A. Vivaldi musica magistralmente questa opera ormai alla fine della sua carriera: incontra il giovane C. Goldoni, alle prime armi, complice un soggetto collaudato dovuto alla scrittura di A. Zeno. Un momento di passaggio fra due epoche di cui questo libretto è un formidabile testimone.

Dramma per musica.

18 Maggio 1735
Libretto di C. GOLDONI, A. ZENO
Musica: A. L. VIVALDI

Quasi in contemporanea con il Falstaff di Verdi, questo è il primo vero grande successo di G. Puccini, che utilizzando un libretto scritto a più mani su una trama affrontata da Auber e Massenet, afferma indiscutibilmente le sue capacità di compositore a livello internazionale.

Dramma lirico.

1 Febbraio 1893
Libretto di AUTORI VARI
Musica: Giacomo PUCCINI

A. Anelli scrive questo frizzante dramma giocoso per il bravo S. Pavesi; un'opera da cui Donizetti trarrà uno dei suoi migliori lavori buffi, il Don Pasquale, con un'ispirazione onestamente riconosciuta dal musicista bergamasco.

Dramma giocoso per musica.

27 Settembre 1810
Libretto di Angelo ANELLI
Musica: Stefano PAVESI

S. Cammarano riprende non a caso un argomento caro ai movimenti politici di epoca napoleonica, musicato da S. Mercadante in una Napoli irrequieta: la Roma repubblicana come ideale, un tema caldo che vale come premonizione di quello che sarà il fatidico 1848. Da confrontare con Gli Orazi e i Curiazi di Sografi e Cimarosa.

Tragedia lirica.

10 Novembre 1846
Libretto di Salvadore CAMMARANO
Musica: Saverio MERCADANTE

Questo testo tipicamente barocco di G. C. Corradi ambientato nell'antica Germania romana dà l'opportunità di scrivere a G. Legrenzi un tipo di musica nella quale si possono riconoscere gli stili che diverranno imperanti nel secolo successivo.

Dramma per musica.

gennaio 1676
Libretto di G. C. CORRADI
Musica: Giovanni LEGRENZI

G. Rospigliosi (che diventerà papa) scrive un delicato libretto di ispirazione ariostesca, che l'apprezzato L. Rossi musicò con perizia e abilità. Un testo interessante che rappresenta un caso importante di contaminazione culturale fra generi e culture.

Azione in musica.

22 Febbraio 1642
Libretto di Giulio ROSPIGLIOSI
Musica: Luigi ROSSI

Il verismo interpretato da L. Illica, che ispirandosi a un fatto di cronaca, come fece Leoncavallo per I pagliacci, scrisse questo testo per una delle migliori opere di A. Smareglia.

Dramma lirico.

28 Marzo 1895
Libretto di Luigi ILLICA
Musica: Antonio SMAREGLIA

A. Scarlatti ritorna al successo con il pubblico napoletano con questa opera scritta da D. Lalli, liberamente ispiratosi a Erodoto. Mediando con il gusto dell'epoca i due artisti rinunciano alle novità del secolo che avanza, ponendo comunque la firma a uno dei migliori lavori dell'epoca.

Dramma per musica.

16 Febbraio 1715
Libretto di Domenico LALLI
Musica: Alessandro SCARLATTI

Il libretto adattato da N. F. Haym, tratto da un testo di A. Salvi, è ispirato alla cronaca medioevale. Händel ne trae uno dei suoi migliori lavori, pieno di suggestioni musicali.

Dramma per musica.

13 Febbraio 1725
Libretto di N. F. HAYM
Musica: G. F. HÄNDEL

N. Jommelli, uno dei grandi della musica del settecento, e M. Verazi coniugano in Germania il fascino dell'opera seria italiana con il più tipico stile dell'opera francese: insomma un capolavoro che rispecchia in pieno la cultura europea dell'epoca. Una curiosità l'aria di Metastasio Son quel fiume, che gonfia d'umori della Didone abbandonata citata da Verazi come omaggio al grande librettista.

Dramma per musica.

11 Febbraio 1768
Libretto di Mattia VERAZI
Musica: N. JOMMELLI

Il polemico G. B. Casti, in accordo con il grande A. Salieri, satireggia sul malcostume teatrale della loro epoca. Questi due autori con il loro contributo hanno fatto la storia dell'opera, obbligando i loro contemporanei a serie riflessioni sulla gestazione di un'opera lirica.

Divertimento teatrale.

7 Febbraio 1786
Libretto di G. B. CASTI
Musica: Antonio SALIERI

Ovvero l'occasione mancata: un grande della letteratura del cinquecento, F. Testi, incontra il genio di S. D'India, musicista degno di competere con C. Monteverdi. Questa opera di soggetto ariostesco del 1626 doveva essere rappresentata nell'occasione delle nozze di Isabella d'Este-Savoia, che però morirà poco prima del matrimonio. Disperse le musiche composte per l'occasione, il testo verrà musicato nuovamente da F. Sacrati nel 1648.

Tragedia posta in musica.

anno 1626
Libretto di Fulvio TESTI
Musica: Sigismondo D'INDIA

Nel 1760 il simpatico testo di C. Goldoni viene accompagnato da G. Latilla con un raro esempio di musica descrittiva; un'opera recentemente rivalutata sia per la freschezza del testo che per la validità del compositore. Un esemplare ritratto di un'epoca, una testimonianza resa frizzante dal grande commediografo.

Dramma giocoso per musica.

27 Dicembre 1760
Libretto di Carlo GOLDONI
Musica: Gaetano LATILLA

Una donna in balia degli eventi, e dei tempi; S. Cammarano scrive per G. Donizetti un libretto dagli accenti forti e drammatici che il musicista riesce ad interpretare con grande rispetto per la tragedia interiore della protagonista.

Tragedia lirica in due parti.

18 Febbraio 1837
Libretto di Salvadore CAMMARANO
Musica: Gaetano DONIZETTI

Un'opera tipica del tardo seicento veneziano, se non fosse che i cantanti stavano dietro i fondali della scenografia dove a recitare erano le marionette; questo titolo è il testimone di un grande amore popolare per il teatro in musica.

Dramma.

anno 1680
Libretto di F. ACCIAIUOLI, A. AURELI
Musica: Marc'Antonio ZIANI

Opera la cui composizione da parte di A. Ponchielli iniziò nel 1873, su un complesso testo di A. Ghislanzoni; ebbe una prima versione nell'anno successivo, e fu ampiamente rimaneggiata nel 1875. Un lavoro dal grande respiro, ma privo di spunti di rilievo.

Dramma lirico.

6 Marzo 1875
Libretto di Antonio GHISLANZONI
Musica: Amilcare PONCHIELLI

S. Maffei ricava nel 1730 da una sua vecchia favola pastorale un delicato libretto di gusto tardo seicentesco, da rappresentarsi con le scene dipinte da F. Bibbiena: dopo due anni di rinvii di natura politica, lo musica A. Vivaldi, chiamato a Verona per inaugurare finalmente il Teatro Filarmonico con il suo riconosciuto talento musicale.

Dramma per musica.

6 Gennaio 1732
Libretto di Scipione MAFFEI
Musica: A. L. VIVALDI

Affascinante testo di O. Rinuccini, musicato da J. Peri: l'opera più antica della quale rimangono tutte le musiche. Di poco successiva alla Dafne, con questo testo inizia il fortunato tema del mito d'Orfeo ed Euridice, mito che accompagnerà la storia dell'opera fino ai tempi più recenti.

Dramma musicale.

6 Ottobre 1600
Libretto di Ottavio RINUCCINI
Musica: Jacopo PERI

Ultima opera e capolavoro di V. Bellini, composta in Francia sul testo di un inesperto C. Pepoli. La trama, che si ispira al romanzo storico inglese di moda all'epoca, incarna perfettamente l'ideale romantico, e permette al grande musicista catanese di esprimere al meglio la propria creatività con una musica carica di suggestioni.

Opera seria.

24 Gennaio 1835
Libretto di Carlo PEPOLI
Musica: Vincenzo BELLINI

Il volenteroso F. M. Piave affronta Shakespeare tallonato da un G. Verdi in piena corsa nella sua formazione creativa. Un testo a con interventi di A. Maffei, e ampliato sempre da Piave per la rappresentazione parigina, dai gusti diversi rispetto a quelli itialiani.

Melodramma in quattro atti.

14 Marzo 1847
Libretto di F. M. PIAVE
Musica: Giuseppe VERDI

Opera del 1775, conosciuta anche in una sua successiva versione in tedesco, del diciannovenne W. A. Mozart, su un libretto scritto probabilmente da G. Petrosellini, musicato l'anno prima da P. Anfossi,; il testo dà al giovane musicista l'occasione di affrontare gli schemi drammaturgici dell'opera buffa italiana.

Dramma giocoso.

13 Gennaio 1775
Libretto di Giuseppe PETROSELLINI
Musica: W. A. MOZART

Terza prova della coppia formata da Gluck e De' Calzabigi: il loro tentativo di traghettare l'opera verso le sue forme moderne termina con questo lavoro dalla costruzione originale nel testo e nella musica.

Dramma per musica.

3 Novembre 1770
Libretto di Ranieri DE' CALZABIGI
Musica: C. W. GLUCK

Seconda prova di De' Calzabigi e Gluck, questa tragedia per musica è uno dei tentativi meglio impostati di riformare l'opera del settecento. Con una grande consapevolezza i due autori realizzano uno dei lavori più originali dell'epoca.

Tragedia per musica.

26 Dicembre 1767
Libretto di Ranieri DE' CALZABIGI
Musica: C. W. GLUCK

Il diciassettenne G. Bardari scrive il suo unico libretto per musica per G. Donizetti, un testo dalla genesi travagliata a causa della censura, una serie di prove caratterizzate dalla rivalità delle protagoniste della prima rappresentazione di Napoli, poi annullata. È stata più volte rimaneggiata e modificata, tanto da non avere una versione precisa di riferimento: qui è proposta nella versione della prima milanese.

Tragedia lirica.

30 Dicembre 1835
Libretto di Giuseppe BARDARI
Musica: Gaetano DONIZETTI

Lavoro che può definirsi l'anello di congiunzione fra la cinquecentesca azione sacra e l'opera lirica moderna: il religioso A. Manni scrive un testo appassionato tenendo conto delle esigenze musicali, e De' Cavalieri, che si ritiene sia l'inventore dell'espressione recitar cantando, contende da Roma il primato fiorentino della Dafne come inventore dei drammi musicali.

Rappresentazione per recitar cantando.

febbraio 1600
Libretto di Agostino MANNI
Musica: Emilio DE' CAVALIERI

Melodramma di G. Verdi, musicata nel 1862 su testo di F. M. Piave per il teatro di San Pietroburgo, dove ottenne una contrastata accoglienza. Qui pubblicata nella versione riveduta da A. Ghislanzoni per Milano del 1869. Un testo drammatico dove il ruolo del destino viene amplificato dal pregiudizio, dall'orgoglio e dall'incomprensione. Un testo che esprime i mali di un'epoca.

Melodramma in quattro atti.

27 Febbraio 1869
Libretto di A. GHISLANZONI, F. PIAVE
Musica: Giuseppe VERDI

Drammatico ma interessante testo di S. Cammarano, importante e significativo lavoro di G. Donizetti composto in un momento difficile della sua vita: la morte del figlio e dell'amata moglie velano l'opera di una cupa tristezza. Un'opera sfortunata all'epoca, meritoriamente rivalutata in tempi moderni.

Tragedia lirica in tre atti.

28 Ottobre 1837
Libretto di Salvadore CAMMARANO
Musica: Gaetano DONIZETTI

L'evoluzione di un libretto: il Xerse è un testo di N. Minato del 1655, musicato da F. Cavalli: quarant'anni dopo, con una revisione di S. Stampiglia fu musicato anche da G. Bononcini; e nel 1738, ulteriormente adattato da un autore anonimo, servì a Haendel per questo che rimane uno dei suoi migliori lavori.

Dramma per musica.

15 Aprile 1738
Libretto di ANONIMO, N. MINATO, S. STAMPIGLIA
Musica: G. F. HÄNDEL

Interessante e variegato testo di N. Minato del 1655, musicato da F. Cavalli, che ottenne allora un grande successo. Tanto che quarant'anni dopo, con una revisione di S. Stampiglia fu musicato anche da G. Bononcini; e nel 1738, ulteriormente adattato, servì a Haendel per il suo Serse.

Dramma per musica.

12 Febbraio 1655
Libretto di N. MINATO
Musica: Francesco CAVALLI

Da Ponte ricicla le Nozze di Figaro con un libretto scritto per Martin y Soler, terzo incomodo fra Mozart e Salieri in una Vienna straordinaria. Musica citata da Mozart nel Don Giovanni, quest'opera ebbe un eccezionale successo di pubblico.

Dramma giocoso.

17 Novembre 1786
Libretto di Lorenzo DA PONTE
Musica: Vicente MARTIN Y SOLER

Testo del 1597, di O. Rinuccini, e musicato allora da J. Corsi e J. Peri; fu riproposto con la musica composta da M. Da Gagliano nel 1608 per la stessa occasione per cui fu composta l'Arianna di Monteverdi, su un libretto rimaneggiato senza togliere nulla al delizioso uso della lingua italiana.

Favola.

gennaio 1608
Libretto di Ottavio RINUCCINI
Musica: Marco DA GAGLIANO

Testo del 1597, di O. Rinuccini. Musicato da J. Corsi e J. Peri, fu riproposto a più riprese nel 1600 e nel 1604. Di quelle partiture rimangono poche tracce; è rimasta invece la musica del 1608, composta da M. Da Gagliano.

Favola.

anno 1600
Libretto di Ottavio RINUCCINI
Musica: Jacopo CORSI, Jacopo PERI

Composto da F. Marchetti su testo di C. D'Ormeville; un libretto che miscela positivamente l'influenza dell'opera francese con le tecniche compositive ideate da G. Verdi; un'operazione che ottenne un notevole successo in Italia e in Europa, un preludio allo stile di Catalani e Puccini.

Dramma lirico.

3 Aprile 1869
Libretto di Carlo D'ORMEVILLE
Musica: Filippo MARCHETTI

Il capolavoro buffo di G. Verdi, artista che lasciò un'impronta umana e culturale a una nazione; il testo, tratto come l'omonimo lavoro di A. Salieri da una commedia di W. Shakespeare, venne scritto da A. Boito con una strettissima collaborazione col compositore.

Commedia lirica in tre atti.

9 Febbraio 1893
Libretto di Arrigo BOITO
Musica: Giuseppe VERDI

Musicato da A. Salieri, è un libretto scritto da C. P. Defranceschi che ha per soggetto la stessa commedia di W. Shakespeare che avrebbe ispirato un quasi un secolo dopo il capolavoro di A. Boito e G. Verdi. Un confronto molto interessante.

Dramma giocoso in due atti.

3 Gennaio 1799
Libretto di C. P. DEFRANCESCHI
Musica: Antonio SALIERI

Di quest'opera di C. Monteverdi rimane poco della partitura, solo il famoso Lamento; e per questo motivo, difficile è reperirne l'intero libretto. Peccato, perché il testo di O. Rinuccini merita tutta la nostra attenzione.

Tragedia.

25 Maggio 1608
Libretto di Ottavio RINUCCINI
Musica: Claudio MONTEVERDI

Da questa sua opera Rossini si ispirerà nel suo periodo francese per scrivere altri capolavori; trascritto dal libretto originale conservato a Napoli, questo testo di A. L. Tottola è qui proposto nella versione del 1819 con la preghiera finale.

Azione tragico-sacra.

5 Marzo 1818
Libretto di Andrea Leone TOTTOLA
Musica: Gioachino ROSSINI

Insieme a Rigoletto e Traviata fa parte della cosiddetta trilogia popolare di G. Verdi. S. Cammarano scrive poco prima di morire un testo dagli accenti torbidi e cupi, dove allucinazione e realtà si confondono in un'alternanza tragica.

Dramma in quattro parti.

19 Gennaio 1853
Libretto di Salvadore CAMMARANO
Musica: Giuseppe VERDI

Questo librettino comico di G. M. Diodati, musicato da D. Cimarosa si inserisce nel genere della parodia al mondo del teatro con le sue contraddizioni, come L'impresario delle Canarie di Metastasio. Ma una lettura attenta rivela anche amore per una forma d'arte che si vorrebbe scevra da personaggi mediocri o avidi.

Farsa per musica.

autunno 1786
Libretto di G. M. DIODATI
Musica: Domenico CIMAROSA

Questi intermezzi scritti forse da Metastasio erano inseriti fra un atto e l'altro della Didone abbandonata, sempre musicata da D. Sarro. Questo testo rivela una vena autoironica che percorreva il mondo della lirica settecentesca, e una precisa conoscenza dei difetti del mondo teatrale dell'epoca.

Intermezzi.

1 Febbraio 1724
Libretto di Pietro METASTASIO
Musica: Domenico SARRO

Una delle opere più eseguite del XVII secolo, musicata abilmente da A. Cesti, cantante e abile promotore del proprio lavoro. Il testo di A. Cicognini e G. F. Apolloni ha uno spiccato senso comico, e sarà un riferimento per gli anni a venire.

Dramma per musica.

19 Febbraio 1656
Libretto di G. APOLLONI, G. CICOGNINI
Musica: Antonio CESTI

Opera musicata da A. Vivaldi su testo di A. M. Lucchini: uno dei drammi per musica del compositore veneto più apprezzati dai contemporanei in Italia e in Europa, e dal notevole valore musicale.

Dramma per musica.

carnevale 1727
Libretto di A. M. LUCCHINI
Musica: A. L. VIVALDI

Opera musicata da G. Paisiello, con un testo di G. Lorenzi, probabilmente basato su un'idea di F. Galiani; ebbe uno straordinario successo di pubblico, ma fu censurata in prima persona da Ferdinando IV, re di Napoli, per le non troppo velate allusioni agli atteggiamenti in voga nella nobiltà. Un gioiello della musica comica ambientato nel napoletano, su un testo irriverente nel puntare il dito verso gli snobismi dei falsi intellettuali di tutte le epoche.

Commedia per musica.

ottobre 1775
Libretto di Giambattista LORENZI
Musica: Giovanni PAISIELLO

Melodramma comico del 1834, realizzato da L. Ricci, allievo di N. Zingarelli e compagno di studi di V. Bellini; questo frizzante e originale testo di F. Romani, con scene di teatro nel teatro, ha una versione in italiano, qui pubblicata, e anche in dialetto partenopeo.

Melodramma comico.

8 Marzo 1834
Libretto di Felice ROMANI
Musica: Luigi RICCI

Considerata la migliore opera musicata da S. Mercadante; libretto di G. Rossi, ispirato da un testo di V. Hugo che darà spunto anche a Boito per la sua Gioconda. Con questo lavoro i due pongono un ulteriore distacco fra il melodramma e le reminescenze dell'opera settecentesca.

Melodramma in tre atti.

11 Marzo 1837
Libretto di Gaetano ROSSI
Musica: Saverio MERCADANTE

Uno dei migliori lavori di G. F. Haendel che scopre e diffonde Metastasio, seppur adattandolo alle proprie esigenze drammaturgiche, utilizzando un testo che il fidato N. Haym nel 1728 adattò da un libretto musicato qualche anno prima da L. Vinci e D. Sarro.

Dramma per musica.

17 Febbraio 1728
Libretto di N. HAYM, P. METASTASIO
Musica: G. F. HÄNDEL

Importante testo che confermò in tutta Italia il genio di Metastasio, è proposto qui nella stesura musicata da D. Sarro nel 1727. Una versione rimaneggata un anno più tardi da N. Haym venne musicata da G. F. Haendel.

Dramma per musica.

27 Gennaio 1727
Libretto di Pietro METASTASIO
Musica: Domenico SARRO

Testo fra i più interessanti dell'opera buffa, scritto da F. Romani, per G. Rossini. Questo lavoro raffinato e intelligente, da confrontare con La bella verità; qui il lavoro del poeta viene calato nell'atmosfera di moda a inizio ottocento. Questo libretto che ebbe un infelice esordio a causa delle incomprensioni di un pubblico culturalmente arretrato è oggi considerato un capolavoro nel suo genere.

Dramma buffo in due atti.

14 Agosto 1814
Libretto di Felice ROMANI
Musica: Gioachino ROSSINI

Un febbricitante C. Goldoni di passaggio a Bologna racconta di sé stesso, del suo lavoro, delle lusinghe che deve sopportare; e scrive un testo, questo testo! Un gioco straordinario di specchi che rimandano verità e finzione fino a sovrapporle in un libretto che sarebbe piaciuto molto a Pirandello. Da confrontare col Turco in Italia.

Dramma giocoso per musica.

12 Giugno 1762
Libretto di Carlo GOLDONI
Musica: N. PICCINNI

Il G. Federico della Serva padrona si produce in un frizzante testo accompagnato dalla bellissima musica di L. Leo, per un titolo che sarà uno dei più importanti successi teatrali della prima metà del XVIII secolo; in parte scritta in un gradevolissimo vernacolo partenopeo, questa è una delle più belle e interessanti opere dell'epoca. Trascritto da materiale proveniente dal conservatorio La Majella di Napoli.

Commedia per musica.

autunno 1739
Libretto di G. FEDERICO
Musica: Leonardo LEO

J. F. Haydn riprende un libretto di Metastasio di ventisei anni prima, e con alcuni aggiornamenti lo usa come palestra per scrivere una musica che assorbe i nuovi canoni estetici presenti nell'Orfeo ed Euridice di Gluck.

Azione teatrale.

6 Dicembre 1779
Libretto di Pietro METASTASIO
Musica: Franz Joseph HAYDN

Lavoro in cui G. Verdi e T. Solera affrontano il tema di un personaggio emblematico, con risvolti psicologici e storici ambigui; con toni drammatici e visionari questo testo si dipana in un labirinto di emozioni contrastanti.

Dramma lirico.

28 Febbraio 1845
Libretto di Temistocle SOLERA
Musica: Giuseppe VERDI

Libretto scritto in fretta e furia da F. Romani, ricavato da un suo precedente lavoro musicato da N. Vaccaj; V. Bellini musicò quest'opera altrettanto in fretta riciclando materiale dalla sfortunata Zaira. Da confrontare con Giulietta e Romeo di N. Zingarelli, intelligente maestro di Bellini.

Tragedia lirica.

11 Marzo 1830
Libretto di Felice ROMANI
Musica: Vincenzo BELLINI

Una delle migliori opere musicate da N. Zingarelli, con testo di G. M. Foppa ispirato a una novella italiana del XVI secolo. Il musicista napoletano fu insegnante di Bellini, Mercadante, e dei fratelli Ricci, a cui trasmise lo stile e il genio di Haydn e Mozart. Trent'anni dopo l'allievo Bellini affronterà lo stesso tema con I Capuleti e i Montecchi.

Tragedia per musica.

30 Gennaio 1796
Libretto di G. M. FOPPA
Musica: N. A. ZINGARELLI

Il Teatro Nuovo di Trieste, oggi intitolato a G. Verdi, venne inaugurato nel 1801 con un'opera scelta per concorso: vinse questo lavoro di G. Rossi musicato da G. S. Mayr. Il fascino degli ambienti scozzesi denotano l'influenza della letteratura storica inglese sulla cultura italiana.

Dramma eroico per musica.

21 Aprile 1801
Libretto di Gaetano ROSSI
Musica: Johann Simon MAYR

Ecco il libretto a cui molto si ispirò Da Ponte per il capolavoro di Mozart. Nella prima parte (in prosa) di un Capriccio drammatico, alcuni personaggi si inventano qualcosa da fare: nella seconda parte (in musica, qui pubblicata) l'atto unico di G. Bertati per la musica di G. Gazzaniga sarà il risultato della loro inventiva. La lettura di questo testo è una vera sorpresa.

Dramma giocoso.

5 Febbraio 1787
Libretto di Giovanni BERTATI
Musica: Giuseppe GAZZANIGA

Datato 1776, scritto da N. Porta e musicato da V. Righini, è uno dei tanti lavori sul tema che porterà al mitico Don Giovanni di Mozart e Da Ponte. Con una maschera al posto di Leporello, questo testo ci aiuta a capire l'evoluzione di una figura emblematica della nostra cultura.

Dramma tragicomico per musica.

anno 1776
Libretto di Nunziato PORTA
Musica: Vincenzo RIGHINI

Musicata e scritta da Leoncavallo, opera sfortunata, la cui bellezza è stata oscurata dal quel capolavoro che è la Bohème di Puccini. Tutta da leggere e confrontare, e soprattutto da rivalutare. Trascritta da materiale fornito dall'archivio del teatro La fenice di Venezia.

Commedia lirica in quattro atti.

6 Maggio 1897
Libretto di Ruggero LEONCAVALLO
Musica: Ruggero LEONCAVALLO

N. Minato scrive nel 1667 in poche settimane questo dramma per musica sempre per A. Sartorio, sull'onda del successo del filone storico come il precedente La prosperità di Elio Seiano. La storia di Roma cattura l'attenzione di un pubblico veneziano amante e geloso dei propri ordinamenti repubblicani.

Dramma per musica.

febbraio 1667
Libretto di N. MINATO
Musica: Antonio SARTORIO

Un dramma storico del 1667 ambientato nell'antica Roma stilato alla maniera dell'epoca da N. Minato per A. Sartorio. Dalla biblioteca nazionale Braidense di Milano il primo titolo di un dittico che viene completato con La caduta di Elio Seiano.

Dramma per musica.

gennaio 1667
Libretto di N. MINATO
Musica: Antonio SARTORIO

Capolavoro di Puccini, libretto che ha smosso il sentimento del pubblico di tutto il mondo: Illica e Giacosa sono obbligati dal compositore a lavorare di precisione per un testo fra i migliori della storia della lirica.

Opera in quattro quadri.

1 Febbraio 1896
Libretto di G. GIACOSA, L. ILLICA
Musica: Giacomo PUCCINI

Riscrittura del Tarare di Beumarchais, unico libretto del francese. Da Ponte e Salieri mettono in scena un'opera che si può definire trasgressiva, con un re buffone e isterico, e finale con tanto di rivoluzione degli schiavi: uno sguardo al calendario, è il 1788. L'aria dell'Europa si sta riscaldando.

Dramma tragicomico.

8 Gennaio 1788
Libretto di Lorenzo DA PONTE
Musica: Antonio SALIERI

Simpatica commedia scritta da J. Ferretti: un lavoro sulla cui genesi rapidissima circolano i più disparati aneddoti; un piccolo gioiello dell'opera buffa, con un testo frizzante e pieno di battute, condito dalla musica del migliore Rossini.

Dramma giocoso in due atti.

25 Gennaio 1817
Libretto di Jacopo FERRETTI
Musica: Gioachino ROSSINI

Un esempio di opera italiana che veniva rappresentata alla fine del seicento nelle corti tedesche: un testo raro scritto da O. Mauro per la musica di A. Steffani. Tempeste, grifoni, leoni, insomma effetti speciali per un testo che racconta due vicende parallele con una stupefacente modernità.

Dramma.

30 Gennaio 1689
Libretto di Ortensio MAURO
Musica: Agostino STEFFANI

Di Mazzolà da testo di Metastasio, testo che venne adattato per le moderne esigenze compositive di un Mozart reduce di un'epoca che non ritornerà più. Il testo è stato rivisto per un migliore confronto con quello originale di Metastasio (che si ritrova nel Tito Vespasiano di Hasse).

Opera seria.

6 Settembre 1791
Libretto di C. MAZZOLÀ, P. METASTASIO
Musica: W. A. MOZART

Il sedicenne Mozart musica un testo di De Gamerra rivisto e corretto da Metastasio, ispirato alla Clemenza di Tito del grande poeta; modifiche eseguite a scrittura della musica già in fase avanzata, con grande irritazione del compositore.

Dramma per musica.

26 Dicembre 1772
Libretto di G. DE GAMERRA, P. METASTASIO
Musica: W. A. MOZART

Testo di Metastasio del 1734 che venne utilizzato da J. A. Hasse l'anno dopo per scrivere un vero e proprio manifesto musicale, ripreso più volte nell'arco di trent'anni. Testo usato anche come base per La clemenza di Tito di Mozart.

Dramma per musica.

24 Settembre 1735
Libretto di Pietro METASTASIO
Musica: J. A. HASSE

Di G. Rossini e G. Gherardini, questa originale e interessante opera semiseria ispirata da un fatto di cronaca ha una grande protagonista: la gazza! Un libretto di ottimo livello, pieno di spunti comici e drammatici, per un grande compositore.

Melodramma in due atti.

31 Maggio 1817
Libretto di Giovanni GHERARDINI
Musica: Gioachino ROSSINI

Sofisticato testo di M. Coltellini del 1759 tratto dalla tragedia di Sofocle e musicato da uno dei rinnovatori della musica per opera dell'epoca: T. Traetta. Un testo importante e intelligente che riprende uno degli aspetti più problematici del mito greco.

Tragedia per musica in tre atti.

11 Novembre 1772
Libretto di Marco COLTELLINI
Musica: Tommaso TRAETTA

Romantico lavoro nato dall'energia combinata di V. Bellini e F. Romani, che inaugurano un sodalizio basato su una comune visione stilistica dell'opera lirica; dallo schema analogo alla futura Lucia di Lammermoor di Donizetti e Cammarano: amore e follia si combinano tragicamente in questo libretto esotico e conturbante. Un inizio di ottocento premonitore di quello che sarà il melodramma per gli anni successivi.

Melodramma in due atti.

27 Ottobre 1827
Libretto di Felice ROMANI
Musica: Vincenzo BELLINI

Capolavoro assoluto di G. Donizetti e S. Cammarano, citato da Anna Karenina ed Emma Bovary: opera che beneficia del genio di due artisti costretti a lavorare in condizioni difficili, forse ispirati dal Pirata di Bellini e Romani, scrivono un melodramma che sarà un punto di riferimento per l'opera seria di tutto il secolo.

Dramma tragico in due parti.

26 Settembre 1835
Libretto di Salvadore CAMMARANO
Musica: Gaetano DONIZETTI

Rara commedia di Metastasio, materiale proveniente dalle biblioteche tedesche grazie alla collaborazione di un caro amico di Praga. Metastasio si diverte a parodiare l'ambiente del teatro, e Gluck trasforma la parodia in un piccolo gioiello musicale che inizia la sua fortuna creativa.

Componimento drammatico.

24 Settembre 1754
Libretto di Pietro METASTASIO
Musica: C. W. GLUCK

Prima consacrazione internazionale del genio di Donizetti, testo di G. E. Bidera: l'opera voluta da Rossini nel 1835 per il Teatro italiano di Parigi. Quando le storie d'amore s'intrecciano strettamente con le trame della storia.

Tragedia lirica.

12 Marzo 1835
Libretto di Giovanni BIDERA
Musica: Gaetano DONIZETTI

G. S. Mayr, insegnante di Donizetti, porta in Italia l'ambientazione mitteleuropea di questo testo, scritto da F. Gonella. L'esotismo dei tartari alle porte della Polonia prelude alle giapponeserie di fine ottocento.

Dramma per musica.

26 Gennaio 1796
Libretto di Francesco GONELLA
Musica: Johann Simon MAYR

Interessantissimo libretto del 1657, scritto da G. A. Moniglia e musicato da J. Melani. Firenze cerca di importare l'esperienza del teatro pubblico di Venezia. Moniglia in un chilometrico testo combina diversi linguaggi prendendo spunto dalla vita popolare del tempo. Leggetevi questo dramma civile rusticale, preludio di tutta l'opera buffa italiana: ne vale la pena.

Dramma civile rusticale.

5 Febbraio 1657
Libretto di G. A. MONIGLIA
Musica: Jacopo MELANI

L'opera italiana a Londra, della coppia N. Haym e G. F. Haendel, del 1715. Reperibile nel sito della Biblioteca nazionale francese, contiene una nota interessante che rivela l'importanza culturale dell'opera italiana in Europa.

Opera.

25 Maggio 1715
Libretto di N. F. HAYM
Musica: G. F. HÄNDEL

L'opera di G. Paisiello che inaugurò il teatro La fenice di Venezia il 16 maggio 1792. In perfetto stile settecentesco, un testo dalla struttura lineare, scritto da A. Pepoli per un pubblico che non era ancora pronto alle novità mozartiane.

Dramma per musica.

16 Maggio 1792
Libretto di Alessandro PEPOLI
Musica: Giovanni PAISIELLO

L'opera che a detta della critica inizia la fase di piena maturità di Rossini, testo di G. Rossi. La prima versione, con il lieto fine, si identifica perfettamente nell'ideale preromantico dell'epoca. Un libretto pensato espressamente per il demoralizzato pubblico di una Venezia ormai ridotta a merce di scambio fra le grandi potenze europee; è presente nel libretto anche la versione più rappresentata del 1813.

Melo-dramma eroico.

6 Febbraio 1813
Libretto di Gaetano ROSSI
Musica: Gioachino ROSSINI

L'opera che rivelò il talento di Meyerbeer in Italia e in Francia, dagli archivi del teatro La fenice di Venezia. Frutto di una stretta collaborazione fra l'autore delle musiche e G. Rossi, l'autore di Semiramide. Un testo affascinante, dalla complessa struttura, un punto di riferimento per tutto il primo ottocento.

Melo-dramma eroico.

7 Marzo 1824
Libretto di Gaetano ROSSI
Musica: Giacomo MEYERBEER

Bizzarro titolo pensato dal geniale maestro del dramma giocoso: C. Goldoni, uno dei riformatori della librettistica del settecento insieme a Metastasio e Calzabigi. Divertente e irriverente, Goldoni introduce nel mondo dell'opera la società contemporanea, con i suoi vizi, trasportando in un italiano gradevolissimo l'esperienza della commedja pe' mmusica napoletana.

Dramma comico per musica.

carnevale 1750
Libretto di Carlo GOLDONI
Musica: Baldassarre GALUPPI

Della coppia F. Gasparini e F. Silvani, materiale dalla biblioteca dell'Accademia dei Concordi di Rovigo. Una trama labirintica, alla maniera dell'epoca; ma con A. Zeno, Silvani comincia a introdurre nei libretti d'opera una componente psicologica che dà spessore ai personaggi, e arricchisce la drammaturgia. La riforma settecentesca dell'opera parte anche da qui, tanto che il testo de Il prigionier superbo, di Pergolesi, è tratto da questo libretto.

Dramma per musica.

5 Gennaio 1704
Libretto di Francesco SILVANI
Musica: Francesco GASPARINI

Dal libretto di Fontana del 1884 custodito al Conservatorio G. Verdi di Milano. Prima opera di Puccini, respinta dai critici, fu apprezzata da Boito e Verdi. Subì vari rimaneggiamenti, e rivela nell'intenso e coinciso testo tutti gli influssi della scapigliatura: leggere il Mefistofele, per credere... Interessante il confronto fra le germaniche villi, e le greche heroidi dell'Egisto: un abisso culturale, lo stesso dolore.

Opera-ballo in due atti.

31 Maggio 1884
Libretto di Ferdinando FONTANA
Musica: Giacomo PUCCINI

Un titolo scritto e musicato da F. Gnecco, del 1805, che ebbe un formidabile successo nell'Europa in bilico fra riforme giacobine e restaurazione. Riscrittura del precedente testo di Artusi La prima prova degli Orazi e Curiazi, Gnecco inventa una Trebisonda da portare all'inaugurazione del teatro di Lisbona.

Melodramma giocoso in due atti.

autunno 1805
Libretto di Francesco GNECCO
Musica: Francesco GNECCO

Dalla Braidense di Milano, un gioiello poetico del 1643, di G. Faustini, musiche di F. Cavalli. L'opera alle sue radici, quando il testo contava più della musica; lo scrittore apparteneva al gruppo degli Incogniti. Leggetela, e vi sembrerà di entrare in un mondo appassionato di quasi quattro secoli fa. Un interessante parallelo il confronto fra le heroidi di questo testo, e le villi dello scapigliato Fontana.

Favola drammatica musicale.

anno 1643
Libretto di Giovanni FAUSTINI
Musica: Francesco CAVALLI

Capolavoro di L. Da Ponte e W. A. Mozart: la terza opera realizzata da una delle coppie più interessanti della storia dell'opera lirica. Raffinato gioco linguistico, con echi ariosteschi; infatti il nome di Dorabella deriva dalla fusione di Doralice e Isabella, che con Fiordiligi sono tra i personaggi dell'Orlando Furioso: ecco perché Da Ponte fa vivere a Napoli delle dame ferraresi.

Dramma giocoso in due atti.

26 Gennaio 1790
Libretto di Lorenzo DA PONTE
Musica: W. A. MOZART

Considerata la prima opera di Rossini, libretto scritto da una donna: V. Viganò Mombelli. Un testo di stampo metastasiano, purtroppo non all'altezza del poeta settecentesco, e soprattutto non all'altezza dei tempi. Ma una curiosità di interesse storico. Come per l'Andromeda, l'autore del libretto è anche esecutore: la Viganò Mombelli era cantante nella compagnia che preparò l'opera.

Dramma serio per musica.

18 Maggio 1812
Libretto di Vincenzina VIGANÒ MOMBELLI
Musica: Gioachino ROSSINI

Scritto da T. Solera e rivisto da F. M. Piave, musiche di Verdi, del 1846. Attila non è poi così crudele, anzi. Una curiosità: fate voi il parallelo fra questo testo e l'Attila di Noris e Ziani.

Dramma lirico in un prologo e tre atti.

17 Marzo 1846
Libretto di F. PIAVE, T. SOLERA
Musica: Giuseppe VERDI

Libretto di Noris, musica di Ziani, anno 1672. Una nota: Attila non è poi così cattivo... ed è pure parecchio ingenuo! Il dramma musicale comincia a crescere verso la sua forma moderna. Da fare il parallelo fra questo testo e l'Attila di G. Verdi e T. Solera.

Dramma per musica.

febbraio 1672
Libretto di Matteo NORIS
Musica: P. A. ZIANI

Di F. Manelli (mastro di tiorba) e B. Ferrari. Titolo interessante, non tanto dal punto di vista artistico, quanto da quello storico: è la prima opera rappresentata in un teatro pubblico, con spettatori a pagamento. Da leggere assolutamente le note de Lo stampatore a' lettori, con la cronaca dello spettacolo. Una curiosità la dedica di Busenello.

Rappresentata in musica.

carnevale 1637
Libretto di Benedetto FERRARI
Musica: Francesco MANELLI

Testo dagli accenti malinconici e cupi, venne musicata con estremo impegno da A. Catalani, concentrando l'attenzione sul personaggio principale in un contesto fantastico dove la realtà si manifesta con i sentimenti umani.

Azione romantica in tre atti.

17 Febbraio 1890
Libretto di C. D'ORMEVILLE, A. ZANARDINI
Musica: Alfredo CATALANI

Mai banale, Busenello scrive il suo ultimo testo per il teatro lirico ispirandosi alla storia antica persiana; testo che viene musicato da Cavalli nel pieno della sua maturità creativa.

Dramma per musica.

18 Gennaio 1655
Libretto di G. F. BUSENELLO
Musica: Francesco CAVALLI

La migliore delle opere musicate da G. Apolloni: leggera e di facile ascolto, rivela anche i pregiudizi tipici dell'epoca visti con l'occhio ottocentesco del libretto di A. Boni.

Melodramma tragico di un prologo e tre atti.

25 Gennaio 1855
Libretto di Antonio BONI
Musica: Giuseppe APOLLONI

C. Goldoni dà piena dignità all'opera buffa, aiutato dalla musica di Galuppi, esibendo una grande padronanza nel dosare le personalità dei personaggi in un testo bellissimo e originale.

Dramma giocoso per musica.

26 Ottobre 1754
Libretto di Carlo GOLDONI
Musica: Baldassarre GALUPPI

Un piccolo esempio di scapigliatura al servizio della lirica scritto da E. Praga per la musica di F. Faccio: un ottocento minore da leggere per andare oltre i soliti noti.

Melodramma in tre atti.

11 Novembre 1863
Libretto di Emilio PRAGA
Musica: Franco FACCIO

Questo testo di A. Tottola musicato da G. Pacini, fece il giro d'Europa incuriosendo l'ambiente culturale dell'epoca sulle vicende della famosa eruzione del Vesuvio, tanto da ispirare un famoso libretto di E. Lytton, che ispirò a sua volta la Jone di Petrella e Peruzzini.

Dramma per musica.

19 Novembre 1825
Libretto di Andrea Leone TOTTOLA
Musica: Giovanni PACINI

Peruzzini trae da un libriccino di E. Lytton, a sua volta ispirato a l'opera L'ultimo giorno di Pompei di Pacini e Tottola, un testo in bilico fra storia e leggenda, con un occhio al gusto romantico dell'epoca. Musiche di Petrella.

Dramma lirico in quattro atti.

26 Gennaio 1858
Libretto di Giovanni PERUZZINI
Musica: Errico PETRELLA

Metastasio e Hasse, vicini alla fine della loro straordinaria carriera, lasciano quasi come testamento quest'opera che ormai non si adatta più al gusto del pubblico contemporaneo, malgrado l'inappuntabile lavoro dei due grandi autori.

Dramma per musica.

16 Ottobre 1771
Libretto di Pietro METASTASIO
Musica: J. A. HASSE

Delicatissimo componimento poetico scritto da R. Campeggi e musicato da G. Giacobbi: quando l'opera era soprattutto poesia. Un testo affascinante ed emozionante, originariamente inserito come intervallo all'interno di una prosa teatrale.

Favola pastorale.

anno 1605
Libretto di Ridolfo CAMPEGGI
Musica: Girolamo GIACOBBI

L'opera che inaugurò il Teatro Ducale di Parma, scritta da Romani per la musica di Bellini. Un argomento simile a quello del Maometto II, e una partitura che verrà riutilizzata in più occasioni dal maestro catanese.

Tragedia lirica in due atti.

16 Maggio 1829
Libretto di Felice ROMANI
Musica: Vincenzo BELLINI

L'ottimo libretto di ambientazione storica scritto da A. Zeno, intonato da più musicisti, è interpretato con spirito innovatore da Bononcini, dando vita a una delle più belle opere dell'inizio del '700.

Dramma.

26 Dicembre 1718
Libretto di Apostolo ZENO
Musica: A. M. BONONCINI

Salieri sceglie gli insegnamenti di Gluck per inaugurare il Teatro alla Scala di Milano, con un testo classico di M. Verazi: un testo curato, con spiegazioni evidentemente curate dal musicista a beneficio del pubblico in modo da far comprendere una delle riforme dell'opera settecentesca.

Dramma per musica.

3 Agosto 1778
Libretto di Mattia VERAZI
Musica: Antonio SALIERI

Il brasiliano A. Gomes viene in Italia, e ci capita in mezzo a un processo di unificazione nazionale: musica un testo con gli elementi dell'esotismo del suo paese realizzato da C. D'Ormeville e A. Scalvini.

Opera-ballo in quattro atti.

19 Marzo 1870
Libretto di C. D'ORMEVILLE, A. SCALVINI
Musica: A. C. GOMES

Quest'opera di Verdi, su libretto di Solera, venne accolta da uno strepitoso successo, un favore di pubblico che dura tuttora. Valga sul resto la presenza di quel Va' pensiero che rimane uno dei brani più amati (e abusati) della storia delle lirica.

Dramma lirico in quattro parti.

9 Marzo 1842
Libretto di Temistocle SOLERA
Musica: Giuseppe VERDI

Verrebbe da scrivere Mozart prima di Mozart: e prima di incontrare Da Ponte; un testo classico, che il genio musicale del giovane Wolfgang trasforma in un laboratorio di sperimentazione estetica.

Dramma per musica.

29 Gennaio 1781
Libretto di Giambattista VARESCO
Musica: W. A. MOZART

B. Marcello dopo le sue satire sul mondo del teatro cerca e trova in Cassani uno scrittore adatto ai suoi desideri di ridare una dignità al teatro lirico con un tema che si rifà all'ideale dell'antica prosa greca.

Intreccio scenico musicale a cinque voci.

inverno 1726
Libretto di Vincenzo CASSANI
Musica: Benedetto MARCELLO

Un'opera scritta da Cammarano per il pubblico di Venezia, con ambientazione inusuale, e musicata da un Donizetti che trova la sua maturità a partire da questo titolo.

Tragedia lirica in tre parti.

4 Febbraio 1836
Libretto di Salvadore CAMMARANO
Musica: Gaetano DONIZETTI

Lo splendido precedente dell'opera omonima di Sterbini e Rossini. Scritto da Petrosellini e musicato da Paisiello: ingiustamente dimenticata, adorata e difesa a oltranza dai contemporanei, recentemente rivalutata.

Dramma giocoso in due atti.

15 Settembre 1782
Libretto di Giuseppe PETROSELLINI
Musica: Giovanni PAISIELLO

La musica di Rossini avvolge il testo di Della Valle con inauditi sperimentalismi: un genio che gioca con la materia che padroneggia, un testo drammaticamente coinvolgente per il pubblico dell'epoca.

Dramma per musica in due atti.

3 Dicembre 1820
Libretto di Cesare DELLA VALLE
Musica: Gioachino ROSSINI

Quest'opera, musicata dal bravo C. E. Soliva, e scritta da un giovane F. Romani, suscitò l'entusiasmo di Stendhal e del pubblico. Buffo e drammatico si alternano in un delicato libretto.

Melodramma eroicomico.

3 Settembre 1816
Libretto di Felice ROMANI
Musica: Carlo Evasio SOLIVA

Donizetti ha fretta, e fretta ha pure Ruffini, che ricava dal Ser Marcantonio di Pavesi un testo frizzante, che il compositore bergamasco in soli undici giorni trasforma in uno dei suoi capolavori buffi.

Dramma buffo.

3 Gennaio 1843
Libretto di Giovanni RUFFINI
Musica: Gaetano DONIZETTI

F. Buti attraverso una glorificazione dei sovrani francesi cerca di far trovare spazio all'opera italiana nella Parigi del XVII secolo, fortemente critica nei nostri confronti; la musica è dell'anziano F. Cavalli, ormai esperto mestierante. Testo reperito nel sito della Biblioteca nazionale francese.

Tragedia.

7 Febbraio 1662
Libretto di Francesco BUTI
Musica: Francesco CAVALLI

De Calzabigi e Gluck entrano nella storia della lirica con quest'opera capolavoro che si rifà ai temi e ai metodi delle origini dei drammi per musica. Lezione imparata da Salieri, Mozart, e molti altri. Il testo qui proposto è quello della prima versione del 1762.

Azione teatrale.

5 Ottobre 1762
Libretto di Ranieri DE' CALZABIGI
Musica: C. W. GLUCK

L'incredibile capacità musicale di Vivaldi e il rigore formale di A. Zeno nello spettacolare inizio secolo veneziano creano un'opera che suggella la fine di un'epoca e di uno stile.

Dramma per musica.

carnevale 1719
Libretto di Apostolo ZENO
Musica: A. L. VIVALDI

Una delle più belle opere del primo Verdi, ambientata da Piave in un Iberia gotica e passionale: avventura e amore, giustizia e sentimento, tutto si sovrappone e si contrasta in un abile struttura dialettica.

Dramma lirico in quattro parti.

9 Marzo 1844
Libretto di F. M. PIAVE
Musica: Giuseppe VERDI

Busenello rivisita e reinterpreta uno degli episodi dell'Eneide, con un occhio modernissimo, creando un testo che è uno dei migliori libretti dell'epoca. Musiche di F. Cavalli, quest'opera è una splendida dedica alla sfortunata regina di Cartagine.

Dramma per musica.

carnevale 1641
Libretto di G. F. BUSENELLO
Musica: Francesco CAVALLI

Quest'opera è considerata lo spartiacque fra il periodo giovanile e quello maturo di Donizetti: F. Romani e il musicista affrontano temi che saranno poi pienamente sviluppati nella Lucia di Lammermoor.

Tragedia lirica in due atti.

26 Dicembre 1830
Libretto di Felice ROMANI
Musica: Gaetano DONIZETTI

La musica di Vinci è la prima delle oltre novanta che accompagnarono questo testo di Metastasio dove amore e amicizia vengono messi a dura prova dal sospetto del tradimento.

Dramma per musica.

4 Febbraio 1730
Libretto di Pietro METASTASIO
Musica: Leonardo VINCI

G. Rospigliosi, futuro papa Clemente IX, scrive un testo di chiara morale religiosa, ma anche di estrema umanità. Un testo che è parte della nostra storia non solo musicale e le cui scenografie vennero ideate dal Bernini.

Dramma musicale.

8 Marzo 1631
Libretto di Giulio ROSPIGLIOSI
Musica: Stefano LANDI

A Vienna, dopo le Nozze di Figaro, la musica di Cimarosa e il libretto di Bertati danno vita a un'opera rassicurante per il pubblico e il potere costituito, ma comunque di estremo valore drammatico e formale.

Dramma giocoso.

7 Febbraio 1792
Libretto di Giovanni BERTATI
Musica: Domenico CIMAROSA

Il testo di Sterbini e la musica di Rossini giocano la scommessa di far dimenticare la splendida opera omonima di Petrosellini e Paisiello: tumulti alla prima esecuzione di quest'opera, rivalutata e apprezzata nel corso degli anni tanto da diventare un punto di riferimento per l'immaginario collettivo.

Dramma comico.

20 Febbraio 1816
Libretto di Cesare STERBINI
Musica: Gioachino ROSSINI

L. Illica scrive un libretto che è quasi un testo di prosa, con un'incredibile quantità di descrizioni accurate per una tragedia alpina che bene inquadra, con l'aiuto della musica di A. Catalani, amore e follia.

Opera in quattro atti.

20 Gennaio 1892
Libretto di Luigi ILLICA
Musica: Alfredo CATALANI

Quest'opera dell'abate Casti, e musicata da Paisiello, fu attentamente analizzata da Da Ponte nei suoi meccanismi; per la prima volta un'opera buffa termina senza lieto fine, la distinzione fra generi comici e drammatici comincia a venir meno con questo testo da riscoprire.

Dramma eroicomico.

23 Agosto 1784
Libretto di G. B. CASTI
Musica: Giovanni PAISIELLO

A. Boito con il suo inconfondibile stile firma con uno pseudonimo (Tobia Gorrio) questo libretto musicato da A. Ponchielli: un'opera da riscoprire, al di là della famosa danza delle ore. E un testo da rivalutare.

Melodramma in quattro atti.

8 Aprile 1876
Libretto di Arrigo BOITO
Musica: Amilcare PONCHIELLI

R. Leoncavallo scrive testo e musiche di un'opera verista che ripropone il teatro nel teatro: ma senza essere banale e con la sensibilità tipica dei veri artisti. Un capolavoro di fine secolo.

Dramma in un prologo e due atti.

21 Maggio 1892
Libretto di Ruggero LEONCAVALLO
Musica: Ruggero LEONCAVALLO

Questo lavoro di Goldoni e Piccinni è uno dei successi di pubblico più clamorosi dell'epoca, successo che ne cambierà il nome originale, La buona figliola, in quello della protagonista; l'ingegno veneziano di Goldoni si incontra con la musica napoletana di Piccinni per creare una delle più belle opere del settecento italiano.

Dramma giocoso per musica.

6 Febbraio 1760
Libretto di Carlo GOLDONI
Musica: N. PICCINNI

L'opera che insieme a Rigoletto e Trovatore fa parte della trilogia popolare di Verdi: la sua musica con l'aiuto del testo scritto da Piave riesce a sfidare la censura benpensante con un tema allora scabroso, e crea uno strepitoso concentrato di melodia e sentimento.

Melodramma in tre atti.

6 Marzo 1853
Libretto di F. M. PIAVE
Musica: Giuseppe VERDI

Metastasio riunisce in questo testo le freschezza della festa teatrale con il tema dell'epica, aiutato da Caldara, protagonista del panorama musicale di allora, in una delle sue ultime fatiche musicali.

Dramma per musica in tre atti.

13 Febbraio 1736
Libretto di Pietro METASTASIO
Musica: Antonio CALDARA

Musica attribuita Monteverdi, con testo di Busenello. Un'opera modernissima nella caratterizzazione dei personaggi, quando persino Nerone e Poppea commuovono nel superbo finale col loro violento amore. Nessuno si salva, nemmeno Amore, la Fortuna, la Virtù: ma nessuno nemmeno è perso. Solo la musica e la poesia degli autori sembrano emergere attraverso pagine coinvolgenti e liriche.

Dramma per musica.

carnevale 1643
Libretto di G. F. BUSENELLO
Musica: Claudio MONTEVERDI

Haendel musicando con impegno questa opera si impose al pubblico inglese con un testo di N. Haym: libretto dai recitativi ridotti per ridurre il disagio dell'incomprensione della lingua italiana da parte del pubblico inglese.

Dramma per musica.

20 Febbraio 1724
Libretto di N. F. HAYM
Musica: G. F. HÄNDEL

Uno dei libretti più sofferti su cui Verdi ebbe a lavorare: la censura perseguitò questo testo di Somma tanto da costringere tagli, modifiche, e addirittura il cambio della sede della prima interpretazione. Inizialmente ambientato in Svezia, qui si propone la versione originale del 1859 situata nell'America del nord.

Melodramma in tre atti.

17 Febbraio 1859
Libretto di Antonio SOMMA
Musica: Giuseppe VERDI

Originalissima trama scritta nel 1750 per B. Galuppi nel simpatico italiano di C. Goldoni, qui proposta nella versione musicata da Haydn dopo oltre venticinque anni: scienza e satira sociale fanno da intelligente contorno alla facile storia d'amore.

Dramma giocoso

3 Agosto 1777
Libretto di Carlo GOLDONI
Musica: Franz Joseph HAYDN

Un fenomeno finalmente riconosciuto come scientifico diventa poesia in questo testo di F. Romani, felicemente musicato da Bellini. Un piccolo capolavoro che sfata i luoghi comuni e che combatte i pregiudizi.

Melodramma.

6 Marzo 1831
Libretto di Felice ROMANI
Musica: Vincenzo BELLINI

Boito e Verdi, dopo un'iniziale diffidenza cominciano ad apprezzarsi a vicenda, e i risultati si vedono: musica, dramma e testo si fondono in questa rivisitazione del teatro di Shakespeare dove Otello viene annientato dalla gelosia, ispirata da uno Jago onnipotente che sfuggirà al castigo.

Dramma lirico in quattro atti.

5 Febbraio 1887
Libretto di Arrigo BOITO
Musica: Giuseppe VERDI

T. Albinoni e P. Pariati come si usava al tempo, creano questo intermezzo comico per alleviare gli spettatori fra un atto e l'altro dell'Astarto, dramma serio; ma il pubblico decreta il successo del piccolo lavoro, che assume vita propria e viene rappresentato senza il suo ingombrante contenitore, dando vita al nuovo genere dell'opera buffa.

Intermezzi comici musicali.

22 Novembre 1708
Libretto di Pietro PARIATI
Musica: Tomaso ALBINONI

I testi di Anelli e la musica di Rossini si incontrano e producono un lavoro coinvolgente e divertente, portando il genere comico a livelli di qualità impensabili fino a quel momento.

Dramma giocoso per musica.

22 Maggio 1813
Libretto di Angelo ANELLI
Musica: Gioachino ROSSINI

Il libretto di Frigimelica Roberti e la musica di Scarlatti danno vita a un'opera in bilico fra lo spettacolo morale seicentesco e l'innovazione settecentesca: un titolo che è un punto di riferimento nella storia dell'opera lirica.

Tragedia per musica.

5 Gennaio 1707
Libretto di Girolamo FRIGIMELICA ROBERTI
Musica: Alessandro SCARLATTI

Con la lunghissima gestazione della sua musica, la determinazione di Puccini ha creato con la scrittura di Illica e Giacosa uno dei massimi esempi di tensione emotiva nella storia della lirica.

Tragedia giapponese.

28 Maggio 1904
Libretto di G. GIACOSA, L. ILLICA
Musica: Giacomo PUCCINI

Il giovane Zeno si fa notare con l'aiuto della musica del Pollarolo con un testo che, pescando in un oscuro medio evo, pone le basi per le riforme del dramma per musica che verranno compiute nel secolo successivo.

Dramma per musica.

27 Dicembre 1698
Libretto di Apostolo ZENO
Musica: C. F. POLLAROLO

Il primo lavoro del librettista Da Ponte e musicato da Mozart, fortemente voluto dall'imperatore Giuseppe II; i due ragazzacci scrivono testi e musiche perfettamente integrati in uno schema drammatico rocambolesco, che serve da pretesto per un campionario di sentimenti umani trattati con rara intelligenza.

Commedia per musica.

1 Maggio 1786
Libretto di Lorenzo DA PONTE
Musica: W. A. MOZART

Il testo che rivela il genio di Metastasio: le emozioni fanno il loro ingresso in uno schema drammatico che sarà un punto di riferimento per tutto il secolo. Un libretto che verrà musicato da decine di autori diversi, qui rirpoposto nella sua prima versione realizzata da D. Sarro.

Dramma per musica.

1 Febbraio 1724
Libretto di Pietro METASTASIO
Musica: Domenico SARRO

I giovani Gilardoni e Donizetti sulla base di un lavoro teatrale di Sografi realizzano una delle tante parodie sul mondo dell'opera: da confrontare con la Prova di un'opera seria di F. Gnecco.

Dramma giocoso.

21 Novembre 1827
Libretto di Domenico GILARDONI
Musica: Gaetano DONIZETTI

L'opera che piaceva tanto a Napoleone Bonaparte; un successo per l'epoca clamoroso, tanto da ispirare la parodia che diventò La prova di un'opera seria, di Gnecco: il testo di Sografi e la musica di Cimarosa richiamano la storia dell'antica Roma per parlare di repubblica nell'Italia piena di fervore rivoluzionario.

Tragedia per musica.

26 Dicembre 1796
Libretto di A. S. SOGRAFI
Musica: Domenico CIMAROSA

Il primo titolo della cosiddetta trilogia popolare di Verdi: la sua musica e il testo di Piave costruiscono un capolavoro dal ritmo serrato che stupisce per ricchezza melodica e drammatica.

Melodramma.

11 Marzo 1851
Libretto di F. M. PIAVE
Musica: Giuseppe VERDI

La musica di Cavalli incontra la penna di Cicognini, così come la neonata opera lirica incontra la commedia dell'arte, in un capolavoro che ebbe uno straordinario successo: uno dei più importanti titoli del XVII secolo.

Dramma per musica.

5 Gennaio 1649
Libretto di G. A. CICOGNINI
Musica: Francesco CAVALLI

Il titolo che rivelò il talento di Mascagni, e che provocò l'attenzione di tutta Europa con le sue innovazioni musicali e con il testo ereditato direttamente dal movimento letterario del verismo.

Melodramma in un atto.

17 Maggio 1890
Libretto di G. MENASCI, G. TARGIONI-TOZZETTI
Musica: Pietro MASCAGNI

Nata come intermezzo dell'opera seria Il prigionier superbo, proseguì con vita propria un successo a livello europeo; scatenò in Francia querelle che arrivarono allo scontro violento, ma che crearono i presupposti per la riforma del genere operistico d'oltralpe: il genio musicale di Pergolesi e la freschezza napoletana di G. Federico sono parte importante della storia della lirica.

Intermezzo in due parti.

5 Settembre 1733
Libretto di G. FEDERICO
Musica: G. B. PERGOLESI

Donizetti musica un libretto di Romani che trae spunto più dalla tradizione dell'opera buffa francese che da quella rossiniana allora imperante. Vince la sua scommessa utilizzando questo testo frizzante e pieno di vitalità.

Melodramma giocoso.

12 Maggio 1832
Libretto di Felice ROMANI
Musica: Gaetano DONIZETTI

L'ineccepibile testo dell'avvocato Striggio è musicato con deliziosa finezza da Monteverdi, generando il primo vero grande capolavoro della storia della lirica. Un punto di riferimento assoluto.

Favola in musica.

24 Febbraio 1607
Libretto di Alessandro STRIGGIO
Musica: Claudio MONTEVERDI

F. Romani ispira a V. Bellini una tragedia affascinante, tormentata dai sensi di colpa, veri protagonisti del testo: qui potete trovare la famosa Casta diva. Il rigore melodico di Bellini si accompagna a un nuovo modo di musicare l'opera, ponendo i presupposti della nascita del melodramma moderno.

Tragedia lirica.

26 Dicembre 1831
Libretto di Felice ROMANI
Musica: Vincenzo BELLINI

C. Goldoni scrive un testo per B. Galuppi in cui riunisce il suo disincantato sogno arcadico e la satira verso il mondo degli inetti e dei parassiti, ambientando anche un brano di teatro nel teatro, come nei futuri Pagliacci di Leoncavallo.

Dramma comico.

14 Maggio 1749
Libretto di Carlo GOLDONI
Musica: Baldassarre GALUPPI

Rossi scrive un testo utilizzando un tema abusato per tutto il secolo precedente, scremandolo degli aspetti più torbidi, e a cui Rossini può imprimere una giusta ed equilibrata forza drammatica con la sua splendida musica: un prologo serio per il futuro periodo parigino del musicista.

Melodramma tragico.

3 Febbraio 1823
Libretto di Gaetano ROSSI
Musica: Gioachino ROSSINI

Drammatico e giocoso questo testo di Da Ponte con le musiche di Mozart: i due ispiratissimi geni creano un'opera fuori da tutti gli schemi intellettuali, un lavoro che affascina per il suo grandioso valore artistico e umano.

Dramma giocoso in due atti.

29 Ottobre 1787
Libretto di Lorenzo DA PONTE
Musica: W. A. MOZART

Capolavoro poetico di Metastasio, musicato originariamente da A. Caldara in una Vienna che sarà punto di riferimento per l'opera del XVIII secolo: questo testo verrà poi musicato da moltissimi altri artisti.

Dramma per musica.

28 Agosto 1733
Libretto di Pietro METASTASIO
Musica: Antonio CALDARA

Il libretto a più mani musicato da Puccini è un testo drammatico che si rifà a un verismo storico che mette il dito nella piaga di un'unità d'Italia non ancora assimilata.

Melodramma in tre atti.

14 Gennaio 1900
Libretto di G. GIACOSA, L. ILLICA, V. SARDOU
Musica: Giacomo PUCCINI

La grand opera sbarca al Cairo per un colossal dei tempi: A. Ghislanzoni e G. Verdi creano un'opera con un inusuale sfarzo, ma non cadono nel banale e realizzano un capolavoro.

Opera in quattro atti.

24 Dicembre 1871
Libretto di Antonio GHISLANZONI
Musica: Giuseppe VERDI

Testo e musica del giovane A. Boito, qui proposta nella sua seconda e tormentata versione (la prima è del 1868). Boito gioca con le parole in una colta e raffinata girandola di trovate linguistiche.

Opera in un prologo, quattro atti e un epilogo.

4 Ottobre 1875
Libretto di Arrigo BOITO
Musica: Arrigo BOITO